A New York-i metró modern művészetének elmélyülése
A város hatalmas tömegközlekedési rendszere egyben több mint 400 kortárs művészeti alkotást is magában foglal, amelyek mindegyikét a New York-i MTA Arts & Design programja felügyeli.
Amikor a Long Island Rail Road ingázói először megtekintették a Grand Central Madisont, a 11,1 milliárd dollár értékű ingázó vonatmegállót a manhattani Grand Central Terminal alatt, amely 2023 januárjában megnyílt Manhattan közepén, számos dizájn üdvözölte őket. A 700 000 négyzetméteres létesítményben a grandiózus építészeten kívül, amely a 20. század eleji vasúti csarnokot tükrözi, Kiki Smith művész öt nagy, természeti témájú üvegmozaik sorozata, egy 120 láb hosszú mozaik található. Yayoi Kusama pályaudvar szintjén, és számos digitális installáció más művészektől.
A Grand Central Madison látványvilága a New York-i Fővárosi Közlekedési Hatóság Arts & Design programjának köszönhető , amely 400 állandó műalkotás telepítését felügyelte a város metró- és elővárosi vasútállomásain, így a kortárs művészetet egy összetett rendszerbe hozva, amely több millió utast szállít. az öt városrész és a környező külvárosok környékén naponta. Mára ez az egyik legnagyobb helyspecifikus kortárs nyilvános művészeti gyűjtemény a világon.
Magához a Grand Central Madisonhoz hasonlóan a program gyökerei a New York-i tömegközlekedés sivárabb korszakában rejlenek.
Az új LIRR állomást először az 1960-as években javasolták, hogy a Manhattan keleti részén dolgozó ingázók ne szálljanak ki a Penn Station-nél, de az építkezés leállt New York 1975-ös költségvetési válsága miatt. A város brutális költségvetési megszorításokat és színvonaltalan közszolgáltatásokat szenvedett el ezalatt – különösen a metrórendszerben, ahol a rossz karbantartás és a növekvő bűnözés károsította a közlekedők számát. 1982-ben, hogy az élő művészek kreativitásával próbálja szebbé tenni a nyilvánosságot, New York City 1982-ben létrehozta a Percent For Art programot önkormányzati építési projektekre, félretéve az infrastruktúra finanszírozásának egy részét a nyilvános művészet számára, és inspirálva az állam által irányított Az MTA 1985-ben indítja el az Arts & Design programot.
Az Arts & Design különösen mozgalmas volt az elmúlt évtizedben, leginkább a Grand Central Madisonnál és egy másik, az 1970-es évek újjáéledt pénzügyi áldozatánál, a Second Avenue Subwaynél. A legutóbbi művészeti kiegészítések közül sok 2016-ra nyúlik vissza, amikor az MTA kiválasztotta a Grimshaw építészirodát, hogy dolgozzon ki egy Enhanced Station Initiative Programot. Az új műalkotások minden frissített létesítményben jellegzetes vizuális elemet biztosítanak a jobb fizikai hozzáférés, világítás, jelzések és útkeresés kiegészítéseként, amely az Unimark 1970-es években kialakított, rendszerszintű márkájára épül, ugyanakkor átfogja a terrakotta csempe és a színes mozaikok szerkezeti és esztétikai erősségeit. amelyek a 20. század eleji állomásokat díszítik.
A rendszer összes grafikája megtalálható a Bloomberg Connects művészeti és kultúra alkalmazáson keresztül , amely 2023 októbere óta az állomásművészet interaktív térképének ad otthont. (Az alkalmazást a Bloomberg Philanthropies, a Michael Bloomberg által létrehozott emberbaráti szervezet készítette. a Bloomberg LP, a Bloomberg News anyavállalatának alapítója és többségi tulajdonosa.)
Kevés embernek volt olyan fontos szerepe ennek a gyűjteménynek az építésében, mint Sandra Bloodworthnak, aki 1988-ban csatlakozott a tranzithatósághoz, és 1996 óta az Arts & Design igazgatója. Cheryl Hagemann társszerzőjével írt új könyve, a Contemporary Art Underground ünnepel. legújabb kiegészítései; ez a sorozat harmadik része, ahol a 2014-es kiadás abbahagyta. A több mint 100, 2015 és 2023 között elkészült alkotást tartalmazó könyv kiemeli az elmúlt évtized állomásfelújításainak és szolgáltatásbővítéseinek hatókörét, a résztvevő művészek sokszínűségét, valamint a mozaik, üveg és fém ügynökség ölelését, hogy a művészet lenyűgöző és tartós legyen. elég ahhoz, hogy az ország legforgalmasabb gyorsforgalmi rendszerében éljen.
A Bloomberg CityLab a közelmúltban beszélt a Bloodworth-szel arról, hogy az Arts & Design hogyan fejlődik tovább, és milyen apró örömteli pillanatokat nyújt a versenyzőknek. Az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.
Mi hozott az MTA-hoz?
1988-ban csatlakoztam az Arts & Designhoz. Művész voltam, és ez egy napi munka volt számomra, de azonnal magával ragadott az MTA küldetése, hogy megfordítsam az összeomlás szélén álló metrórendszert. Kezdetben a hangsúly az alapvető infrastruktúrán volt, például a gördülőállományon, amit később az állomások átépítése követett. 1996 óta vagyok rendező, és még mindig megdöbbent, hogy a művészet hogyan képes egy olyan helyet, mint a New York-i metró pozitív élménnyé varázsolni a tőle függő emberek számára.
Említetted a könyvben a 90-es évek tudatos erőfeszítését, hogy a kétdimenziós művészetre összpontosítsanak. Mi volt ennek a gondolatnak a hátterében?
A tranzitrendszer több kilométeres falat tartalmaz, és azt láttuk, hogy a mozaikok és a terrakotta nagyon jó állapotban vannak, ahol sem ember, sem természet nem avatkozott be. Ismerve a tartósságukat, és az MTA a művészetet is bevonná az állomás-rekonstrukciókba, okos volt megnézni, mi bevált és igaz. Olyan művészetbe kellett befektetnünk, amely rendkívül tartós és nem igényel nagy karbantartást. Miután ezek az installációk megjelentek a metrórendszerünkben, országszerte több mozaikot kezdtek felhasználni műalkotások készítésére. A magasabb állomások újjáépítésével elkezdtünk üvegből és fémből művészetet készíteni. Ez természetes folyamat volt, és kibővítette a lehetőségünket arra, hogy olyan művészeket bízzunk meg, akik kétdimenziósan dolgoznak.
Azt is említette a könyvben, hogy az MTA az évek során kapcsolatot tudott ápolni a gyártókkal. Hogyan vezetnek ezek a kapcsolatok ambiciózusabb vagy magasabb színvonalú munkákhoz?
Ez a tartósságról szól. Tudnunk kell, hogy ha valaki műalkotást készít a New York-i metró számára, az tartós lesz. Korlátozott számú művészünk lett volna, ha ők is megkívánták volna a mozaikok gyártását. Ez nem feltétlenül igaz a szobrokra vagy akár a kerámialapokra. Abban az időben ebben az országban nagyon kevés művész foglalkozott mozaikokkal. A művész szerződést köt, és kiválasztja a készítőt, aki szerepel egy jóváhagyott listán, amely dokumentálja a nyilvános munka létrehozásában szerzett tapasztalatait. A gyártó kiválasztása után szorosan együttműködünk vele és a művésszel, és az út különböző lépéseiben jóváhagyjuk a munkát.
Az MTA stratégiailag ellenőrzi a telepített műalkotások állapotát?
400 munkánk van, ebből több mint 125 mozaik. A talaj felett az üveg sokkal szervesebb része a szerkezeteknek, ezért ezeket gyakrabban figyeljük. Állapotfelmérést végzünk rendszeresen. Felzárkózunk a járvány idején elhúzódó karbantartásokhoz, de folyamatosan figyeljük és karbantartjuk a munkát. A mozaikokban az a szép, hogy könnyen javíthatók.
A tranzitépítés drága az Egyesült Államokban, még inkább New Yorkban . Mit mondanál annak, aki azzal érvel, hogy még egy 1% is túl sok a művészetért?
Azt mondom, hogy nézzék meg a tényeket. A művészet a költségvetés nagyon kis részét képezi, és a projekt hatókörébe tartozik. Egy projekt első 20 millió dollárja 1%-ot szán a művészetre, és ezen felül fél százalék. Egyes esetekben az MTA projektjei különösen nagyok. Például az Arts & Design a költségvetés 1%-ának egytizedét használta fel a Second Avenue Subway műalkotásainak elkészítésére.
Nagyon kevés dolgot hozhatsz be egy olyan infrastrukturális környezetbe, amely a művészethez hasonló hatással bír. A művészet átalakítja az utazást, és bevon bennünket városunkba. Az érték mérhetetlen. Az is jó üzlet, ha megmutatod ügyfeleidnek, hogy nagyszerű élményt szeretnél nekik.
Mi vezetett az MTA 2016-os együttműködéséhez a Grimshaw tervezőcéggel a metróállomásokon? Hogyan hatott ez a művészeti megbízásokra, amelyek az állomási rehabilitációkon jöttek ki?
Metróállomásaink többsége a múlt század elején épült, és 2016-ban az MTA kihívást jelentett, hogy korszerűbbé tegye elöregedett állomásait. Az Arts & Design-t felkérték egy új kezdeményezés vezetésére Linda Tonnnal, aki főépítész volt. Bár 19 állomással indult , annak egyes elemei végül az egész rendszerre hatással lehetnek. A Grimshaw átfogó víziót dolgozott ki, és megalkotta az új tervezési irányelveket olyan alapelvekkel, amelyek a funkcionalitást, a tartósságot és a láthatóságot hangsúlyozzák. Egyesült az ügynökség elképzelésével, és bizonyos szempontból nagyon sikeres volt.
A tervezési irányelvek a felújított állomások történeti elemeinek nemcsak megőrzését, hanem felerősítését is hangsúlyozták. Jó példa az Arts & Design szerepére az állomás felújításában a 28th Street, ahol Nancy Blum munkái ötvözik alkotásait az állomás esztétikájával és történetével. Az állomás egyike az eredeti metróállomásoknak, amelyeket 1904-ben nyitottak meg, és az amerikai Encaustic Tiling Company nagy mozaiksávokat készített Heins és LaFarge eredeti építészek tervei alapján. Ezeket a mozaikokat az 1980-as évek közepén kereskedelmi mozaikok váltották fel. Új, aranylevelű muránói mozaikot helyeztek el, amely új módon hangsúlyozta, ami ott volt. Nancy virágmotívuma a közeli Madison Square Park növényvilágához és a közvetlen környék történelméhez kapcsolódik, mint a Tiffany Glass Company otthonaként. A készítők átvették Nancy színtanulmányait, és kortárs mozaikokká alakították át őket.
Egyáltalán hogyan változott a művészválasztás folyamata az évek során?
Nem sok. Korán, még mielőtt a program teljesen elindult volna, néhány projektet tanácsadóink választottak ki. Egy olyan folyamattal kezdtük, amely tükrözte azt, ami akkoriban a nyilvános művészetben történt. Az elkövetkező 10 évben finomhangoltuk, és olyan egyszerű kritériumok megadására összpontosítottunk, amelyek továbbra is a művész vízióján álltak. Egyre inkább hangsúlyozzuk a közösség szerepét a kiválasztási folyamatban betöltött tanácsadásban. A közösség képviselői teljes mértékben részt vesznek, és hangot adnak annak, amiről úgy gondolják, hogy beszélni fog közösségükkel. Van egy ötfős testület, akik végül szavaznak a kiválasztásról, de mindannyian együtt haladunk azzal a küldetéssel, hogy olyan műveket válasszunk, amelyek megszólítják azokat, akik egy adott állomást használnak és annak környékén élnek. Mindent sok kutatással támasztunk alá az egyes területek történetével és demográfiai adataival kapcsolatban.
Rengeteg információt adunk a művészeknek arról a helyről, ahol művészetet készítenek, de rajtuk múlik, hogy értelmezzék, mit is jelent ez. A döntőbizottságot megbízzuk azzal, hogy a pályázatokat készítő művészek nagy csoportjából válasszanak ki négy döntőst. A kiválasztási bizottság ezután kiválasztja azt a javaslatot, amely szerintük a legjobban szól a közösséghez, ésszerű a hely szempontjából, és az állomást használók körében rezonálni fog. Darryl Westly művészete a felújított Westbury LIRR állomás számára nagyszerű példa. Kiterjedt kutatással ragadta meg a hely lényegét, amely egy színes üveginstallációhoz vezetett, amely Westbury nevezetességeit és történelmét mutatja be. Valóban átalakította a helyet.
Vannak olyan művészek, akik közvetlenül az MTA megbízásából találtak nagyobb láthatóságot?
Xenobia Bailey Funktional Vibrations a 34. Hudson Yards-ban nemzetközi ismertséget hozott neki. Horgolással dolgozik, majd alkotásaiból mozaik készült. Azóta számos kiállításon és egyéb nyilvános megbízáson vett részt, beleértve a Newark-i McCarter Switching Station-t és a washingtoni MLK Könyvtárat. Olalekan Jeyifous alkotásai a brooklyni 8th Avenue állomáson felkeltették a MoMA kurátorának figyelmét, és újjáépítették egy nemrégiben rendezett kiállítás egyik üvegtábláját. James Little, aki 2020-ban üveginstallációt készített a Jamaica Centerben , régóta ismert, de azt mondom, hogy mostanra a hírnév csúcsára lőtt , és részt vett a tavalyi Whitney Biennálén .
Sokan vannak még, köztük Firelei Báez , Jeffrey Gibson , Derek Fordjour , akiket már akkor is elismertek, amikor megbíztuk őket, és azóta még tovább emelkedtek. Valójában nagyon kevesen látogatnak meg minden egyes MTA állomást – ami azt jelenti, hogy lemaradnak valami nagyszerű művészetről.
Megjegyzések
Megjegyzés küldése